黑暗巴洛克 (since 牯嶺街小劇場)

隨著科技進步，各類表演藝術大量運用影像，卻多僅當背景、工具。然而近年越來越多作品，開始真正從影像出發，充分反映現實中的影像時代精神，宣告「影像當家」，也改變了表演藝術的定義、內容甚至空間。

奧地利藝術家歐伯梅耶的「春之祭」，觀眾在看演出時須戴上特殊眼鏡，才能看到立體幻境。 圖／兩廳院提供

五月底，台北牯嶺街小劇場一場演出後的座談，幾乎成為劇評、觀眾與創作者大論戰，堪稱近年表演藝術界罕見。這場演出是馬來西亞實驗電影導演區琇詒的「電影表演」，習慣性看向舞台區的觀眾，將只見影像，不見演員等傳統劇場要素。

藝術形式 反映世界觀

馬來西亞藝術家區琇詒現場操作三稜鏡，進行表演性電影 「時光曲」演出。 圖／陳又維攝影

論
辯焦點之一，乃是此「電影表演」放在劇場，是否被完整理解。有人認為，「表演者」區琇詒同時操作三台電影放映機、兩台投影機，並加上聲音現場創作，雖符合
「表演」一次性定義，但她站在觀眾席後方，觀眾很難欣賞影像如何製成；區琇詒卻也有話說：「我在藝廊演出此作，從不須提醒觀眾『看看我』。」

跨界時代，影像大幅進入表演藝術，正挑戰觀眾、創作者、演出空間的分類／觀看習慣。影像躍登主角之一，視覺藝術家、電腦程式設計師變身表演藝術創作者，更有越來越多在藝廊展演的作品，前進表演藝術空間。影像當家，而且越演越盛。

劇評耿一偉指出，任何藝術形式都反映出世界觀的改變，例如20年前台灣劇場界都在談身體，如今網路時代，大家都在講科技、影像。以此觀之，「影像當家」其實是呼應現實經驗的必然趨勢，問題是能不能真正突出影像特質，形成總體作品，以充分表現並刺激時代。

春之祭 戴3D眼鏡觀賞

T.P.O.視覺劇場的「魔毯上的秘密花園」，毯下有數十個接受器，會隨演出者或兒童的動作改變聲音及意象。 圖／兩廳院提供

兩廳院年初的「未來之眼」系列，就有不少作品凸顯影像的互動地位。T.P.O.視覺劇場的「魔毯上的秘密花園」，用最新科技製作 舞蹈，地毯下有數十個接收器，能隨演出者動作變化音像，忽而盪開一池湖水，忽而展開巨大蓮葉，還邀觀眾上毯共同開展故事。

奧地利媒體藝術家歐伯梅耶更進一步，讓影像的地位幾乎強過表演者。

應奧地利林茲電子藝術節之邀創作的「春之祭」，舞台主體是超大投影幕，舞者僅位於角落，觀眾得戴上3D立體眼鏡，才能在投影幕上看到舞者動作與電腦程式即
時結合的「完整演出」：在科技作用下，被「獻祭」的舞者彷彿就在眼前伸手求救，大幅提升觀舞的感官性；下半場靈幻變化的零落四肢，亦是一般劇院變不出的奇
景。

「魅影再現」裡，歐伯梅耶更讓電腦光束和舞者共舞，甚至將舞者滲透、宛如「符號人」。面對舞者是否被壓縮的疑問，歐伯梅耶強調：「這不只是舞蹈；這是舞蹈『和』科技。」

玩創意 觀眾看到聲音

到了牯嶺街小劇場國際藝術節，表演者甚至恍如退位，讓影像成焦點。

「我們希望表現出影像！」牯嶺街小劇場館長姚立群指出，影像過去在劇場多是具象徵或說明性的服務角色，「想像貧乏」，他因此力邀跨界藝術家吳俊輝以「形影相析」為主題，策展呈現影像與劇場的關係，主軸即是區琇詒及英國實驗電影名家蓋‧修文／呂意慧夫妻檔的電影表演系列。

然而藝術節更在意的，其實是思考影像本質。以蓋‧修文等人的「Sound
Cuts」、「母音與子音」為例，創作者忽而疊合多台放映機影像，忽而翻轉放映機讓影像形成特殊角度，甚至將聲軌以影像格式製於膠卷邊緣，讓投影機內的感
光器讀取形成畫面，使觀眾「看到」聲音，在在都企圖提醒觀眾影像的「物理性」而非敘事性。劇評王墨林激賞這種經由身體展現的影像意義。他認為，在影像「如
自來水般扭開龍頭就有」的當代，人們已太少思考影像，不但拍照成為反射性動作，劇場也常見為交代事件，就來段影片，「這種對影像的偷懶、誤用，對創造是反
效果，影像和劇場不應是單純一加一，而是要迸出新東西。」

魅影再現 發現新官能

日本Off-Nibroll舞團，善於結合舞蹈、動畫、互動裝置藝術，圖為月前在牯嶺街小劇場演出的「Small Small Island, What Happened at 5:57？」。 圖／牯嶺街小劇場提供

例如「魅影再現」，與其說縮限舞者，不如說舞者身體因為立體化的影像而銳變，「發現新的動作與官能」，就如人類動作因為數位時代變得更快速；舞者蘇文琪模仿電腦loop（迴圈）指令的舞作「Loop Me」，則思考身體如何在數位環境自處。

影像狂潮下，表演藝術的內容正急速改變，作品被收入朱銘美術館的日本團體Off
Nibroll可以在牯嶺街小劇場表演，過去來台多被歸類為影音藝術家的黑川良一，10月也將踏入國家戲劇院實驗劇場。耿一偉笑說，歌德說得好：「文化就
是一種教養，讓人變得成熟，不會大驚小怪。」下次走進劇場，且平靜迎接更大的震撼。

創作者跨界 身分多重

【聯合報╱本報記者何定照】

表演藝術影像當道，有趣的是，如此跨界嘗試，許多正來自非／兼表演藝術領域的創作者，個個有多重身分。

牯嶺街國際小劇場藝術節策展人吳俊輝，乃是劇場、電影、當代藝術三棲，他先是參與河左岸劇團、發表劇作，又以實驗電影屢獲大獎，並在龐畢度中心、紐約現代美術館展出，還是台北雙年展參展藝術家。

牯嶺街小劇場館長姚立群也是電影界出身，後來參與差事劇團，笑稱自己是「影像掛」，然而正因來自不同領域，才能有迥異傳統表演藝術界的思考。

演出後被觀眾回應「震撼」、也回給觀眾震撼教育的區琇詒，則是念戲劇出身，赴美才接觸實驗電影，作品屢在藝廊甚至電影院「演出」，沒想到進了劇院會掀波濤。不過她說，不會因為劇院空間改變作品形式，「觀眾應主動發現表演者與影像的連結」。

在區琇詒之後演出的蓋‧修文，可說幾度跨界，先是學畫，後來做起實驗電影，並因美術背景，對電影思考迥異電影人，專愛針對膠卷搞實驗；又因實驗著重現場演出，進而跨入各種劇場、露天空間。

成功遊走各領域的歐伯梅耶，則先學美術兼作曲，並玩起數位音樂及影像，投身表演藝術後，發現編舞家無法了解他要求，乾脆自己來編舞，身分又多一個。